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ピカソ展で見つけた「遊び心」の話。日常のちょっとした観察がアイデアに変わるまで
みなさん、こんにちは！ お盆の休暇を利用して、六本木の国立新美術館で開催されている「ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ」を訪れてきました。
20世紀を代表する芸術家パブロ・ピカソと、英国を代表するデザイナーのポール・スミス。一見すると異なるジャンルのふたりですが、会場を巡る中で強く感じたのは、「日常をどう観察し、そこにどう遊び心を加えるか」というデザインの本質でした。
概念を組み替える「観察の視点」
特に印象的だったのが、自転車のハンドルとサドルが整然と並べられた展示です。
自転車のパーツという日常的なプロダクトも、並べ方や空間の切り取り方、そしてひとつだけ差し込まれたカラフルなアクセントによって、まったく別の「新しい表情」を持ち始めます。
自転車のパーツという日常的なプロダクトも、並べ方や空間の切り取り方、そして1つだけ差し込まれたカラフルなアクセントによって、まったく別の「表情」を持ち始めます。
「すでに存在するものを観察し、新しい視点や配置（コンポジション）で再構成すること」
これこそが、デザインの第一歩なのだと改めて実感させてくれました。
空間・色・レイアウトの「体験デザイン」
会場全体の構成も圧巻でした！
壁一面に敷き詰められたVOGUE誌のダイナミックなレイアウトや、作品を引き立てるビビッドなピンクやブルーの空間設計。作品そのものの魅力はもちろんですが、「それをどう見せるか」「観客にどう体験させるか」という空間全体のディレクションに、ポール・スミスならではの美意識が溢れていました。
Webデザインやグラフィックデザインの世界でも、
- 情報をどう並べれば、気持ちよく伝わるか？
- どんな配色が、人の感情を動かすのか？
を突き詰めていくプロセスは、まったく同じだと感じます。
インスピレーションは「美術館の外」にも繋がっている
- なぜ自分はこの配色に惹かれるんだろう？
- この整列と余白の使い方は、デザインの仕事に応用できないかな？
そんな風に日頃から身の回りを観察し、自分の中にインプットをストックしておくこと。それが巡り巡って、いざデザインをつくるときの大切な「引き出し」になっていきます。
日常の中で「良いものに触れ、なぜ良いと感じたのかを深く考える習慣」は、デザイナーにとっても、これからデザインを学ぶ方にとっても、すごく重要なポイントですね。
▼展覧会詳細
ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ
